作曲家 Olafur Arnalds 认为 音色至上

Olafur Arnalds 作为一位伟大的作曲家，他承认，他十岁时便想成为一名音乐监制，但他坦言其实并不知道音乐监制是什么。Olafur 年轻时会翻开黑胶封套查出哪名监制制作哪张唱片，他回想：「（监制是）一名在幕后的人，完成所有东西但不用在幕前抛头露面的。我会留意到同一群监制跟不同乐队的协作。他们分别都拥有自己的音色，对我来说真的很有趣。」

Olafur 展开了他作为鼓手的音乐生涯，曾加入几支冰岛金属乐队。「我在冰岛非常投入这硬蕊庞克领域，我录制了很多现在已成为了传奇的庞克唱片。」他第一个严谨的录音系统是一台附有最早版本 Cubase 的电脑，接上了一台小型调音台和一张简朴的声卡。Olafur 使用这，还有一些 SM57，以磨练他的录音技巧，并为他自己闯出名堂。钢琴也对他生命一贯地有一定的影响。「我家里一直都有钢琴，我很年幼时便已经常弹奏。在我年少时，我开始步进电影配乐及声带，我发掘了以前所找不到音乐里完全感性的方面。我记得这些电影给我带来巨大影响，例如 “The Green Mile”、“A Beautiful Mind” 和 “Requiem For A Dream”，我开始以古典乐器作为我初时创作的一些试验。」

Olafur 持续他对编曲与创作的探索，在 2007 年他推出了首张录音棚专辑 – Eulogy For Evolution。他融合了难以忘怀地华丽的钢琴跟弦乐再配合宏伟的合成器及摇滚风格的鼓。透过这样做，他跟年幼时崇拜的监制一样，巩固了能在他的作品里听到的个人音色特性，从他的电视剧 Broadchurch 配乐到铁克诺项目 Kiasmos。

经历了这成长期，Olafur 不只奠定了他的音色特征，更打造了一种既定的写歌形式。「我发现我不能在未了解音色前编写作品。举例，如果我坐在直立式钢琴前的创作会跟我在 Steinway 三角琴前创作截然不同，因为钢琴音色也是创作的一部份。它们的反应完全不同，清晰度完全不同，而且它们所做到的事情是不一样的。音色对我来说是首要的：没有一件作品是没有最终音色，一件作品不只是一个音符的组合，不只是和弦进程，而是视乎听起来感觉如何。」

他巡演时携同三台模拟合成器，每一台都有特定用途的。与键盘手 Bergur Torisson 一起，Olafur 对抗了很现实的压力，选择了保留他口中的「模拟装置中的某些赋予了它们特性的不可预测性」。他们使用了 Novation Bass Station II 以提供丰富、深厚的低音音色，作舞台上现场乐器演奏的补充。Olafur 补充说：「它很到位，音高很准，不会给我们任何烦恼。很多时候，使用这类装置取得的低频会很模糊，但对于这情况，我们要很清晰锐利的。」

Olafur 的简约铁克诺工作计划，与来自法罗群岛的监制 Janus Rasmussen 合作，名为Kiasmos。他把音频传送到 Bass Station II 的滤波器，也把合成器当成 MIDI 控制器以弹奏各软件乐器。Novation Launchpad Mini 及 Launch Control XL 也担当了这现场设置的角色。Olafur 解释说：「我们这个夏天参与了很多音乐节，并使用较为精简的设置，而 Novation 控制器真的特别方便。我们想有真实的东西 (控制器)，要附有真实的、能触碰的按钮，同时它们在航行旅途中是不会损坏的，我们发现了它 (Novation Launch 装置) 真的建构良好，我们就是知道它是不会被弄坏的。」

代表 Novation，我们非常荣幸能跟 Olafur 合作。他是新品种的多重乐器乐手、作曲家及监制，他的作品启发了整个音乐类型的灵感。如果这是您第一次领教关于他或他的音乐，而您想了解更多，可以浏览他的网站 (http://olafurarnalds.com/)，在那里您能找到他的旧曲。电视节目 Broadchurch 由 Olafur 及一群紧密的合作者担任配乐，这节目已在数个国家的 Netflix 上线，全赖戏剧性的画面及音乐使它变得神奇，绝对值得一看的。如果您喜欢略深的铁克诺音乐，这 2014 Kiasmos 的同名专辑绝对是您会想听的。