Focusrite分享有关音乐出版的知识点供参考（第一章节）

作者: Chuck Fishman

你已经录制好一首或者数首歌曲，甚至是一套专辑。现在，你想的是如何将其发布出去。

好消息是现在发布音乐比起以前要容易得多。当年我是与George Clinton & Parliament Funkadelic (P-Funk)一同巡演开始自己的音乐生涯的。1996年，我在家人资金支持下完成了首张专辑的录制，当时是在一家收费昂贵同时品质优越的录音棚完成的，该棚子配有两英寸磁带机和一台48轨Soundcraft 调音台。那时，我需要聘请一位娱乐经纪人并且与参与到专辑中的全部音乐嘉宾签订合约，包括 P-Funk成员。随后，我失去了与一家主流唱片公司的签约，因此不得不想办法如何自己进行作品的发布了，包括CD制作。 CD到手后，需要学习如何让我的音乐被他人赏识 。我通过向出版社和大学电台发送CD包裹的方式，对的，物理包裹的邮寄方式！

本系列文章包含四个章节，我将凭借自己的经历为你提供一些简单步骤，从而帮助你将音乐分享给大总管聆听。同时，还有机会在线上平台销售自己的作品获得报酬，当然，有时还可以出售自己音乐版权给广告/电视/电影项目使用从而获得收益。

我的音乐生涯从90年度开始，那时音乐发布已经数字化和简单化，甚至法律合同也可以在技术平台上生成。然而，有许多环节会影响到你音乐的流通，销售和授权的，而这些你都可以规避。因此，请了解清楚整个流程，并牢记挑选出明智的方式进行出版。 

音乐发布列表

我的列表酷似一份流程图，一个刺激的选择游戏。你可以跳过那些不适合自己的步骤或者环节。    

STEP 1: 准备好你的最终混音成品

这听出来很理所当然，但确是非常重要的一环。你必须切实检查两遍或者三遍你的最终混音以保证每个细节都精准无误。 将你的混音与所喜欢的已发布歌曲进行对比；尤其是那些与你作品相同风格的歌曲。它们听起来是否接近?有些什么样的差异？这都是非常重要的问题。

举例来讲，我的团队FSQ 是创作非常浓厚disco /funk风格音乐的，里面包含众多模拟乐器音色。 当我们对最终的混音进行反复聆听时，其中要做的一件事就是要确保全部的乐器都能被听见，并且在混音中都有各自的位置。这里的“位置”我指的是每个乐器声音应该在频谱中占有自身的存在范围，避免两种乐器声音彼此叠踏。

有时，可能使用EQ来塑造这些频率范围，但由于涉及众多乐器声音通常会使得混音整体过于“拥挤”。针对这样的情况，我们会使用更为激进的方法：将有冲突的部分进行静音，然后随着歌曲的行进再逐渐带出。我们称之为在歌曲进程中进行混音‘堆栈’ ，同时，它可以为音轨注入能量并且整体上更具气息。 

Tip: 此环节听起来平谈无奇，但请务必确保自己对最终混音是满意的。

如果还在与你的混音在较劲，建议找一名音频工程师帮助你将歌曲录制成你喜欢的样子。希望你认识本地的杰出音频工程师，或者也可以在音乐专业类网站上查找，类似Spotify旗下的Soundbetter这类网站。找到一名距离遥远的工程师帮忙会有另外一个问题，那就是你不得不来来回回信息协调多次才能确保得到你想要的最终混音效果。这看起来似乎平淡无奇，但我在所发布的众多歌曲前都会老老实实花时间去检查并聆听确保无误。请不要忽视这个环节。 

STEP 2: 系统管理

无论你是如何完成最终混音的，有一个额外的前序步骤对于后续你的作品发布是非常重要的，那就是：在每个单曲工程中为全部独立人声/乐器音色进行子总线导出，也称为stems。同时，确保这些数据从DAW导出为未经压缩的WAW格式的AIFF音频文件，并且时间设置从零开始。这样使得它们被整合到同一时间轴时方便编排管理。确保将你所使用的插件和效果器编辑至stems，因为后续处理你歌曲的音频工程师可能使用的是不同的DAW或者可能没有相同的软件工具。 

当你已经完成stems的处理，请为每个歌曲工程的文件夹以歌名和节拍信息命名，并且将stems导出的音频文件放置到该文件夹中。当你将自己的混音/工程文件存放在云端网络平台时（例如：Dropbox），确保设置好密码。如果你真的很担心自己作品的安全，可以启动云端存储的双重验证功能。我曾经见过很多人丢失掉存储有自己音乐作品的硬盘，而且没有做额外备份。

进行stems操作并管理导出的文件，在当下一定程度来讲可能并非很重要，特别是如果你不需要请“外援”完成最终混音，但长远来讲这个操作是重要的。这样来说吧，在模拟录音时代，录音工程通过音乐母带留存下来；而现在管理好自己的工程意味着做好数字格式的母带，这对将来是有实质性意义的。例如：经纪人可能想把你的音乐应用至电影或者电视剧中，但也许要对原音乐作品做些修改调整以便适合该视频栏目；在舞曲领域，唱片公司可能想让另外一名艺术家对你的歌曲进行二次创作。最近，我的唱片公司居然叫我提供某个2008录制的工程stems文件！这个环节相当于为自己的未来提前做准备。 

Tip: 当你完成最终混音后，请将stems音频资料做好备份并存放好-你将来可能会用得上。 

STEP 3: 母带处理

当你对最终混音感到很满意时，接着进行母带处理。这环节可以有众多方式完成，你的出版安排/时间和资金决定了你选择哪个方式。 

你需要考虑到的是：母带处理势必会让你的音乐声音响度更大，但也会潜在改变整体声音动态的可能。尽管母带处理技术已经相当成熟，但过程中有时也会出现问题。 而且，不同类型母带工程师对声音的听感和处理是不同的。母带处理后的听感即可以是金属质感锐利，也可以是低频饱满混厚。与检查自己混音一样，查验母带效果也是很重要的。此外，当你的唱片公司不允许你对最终母带做修改时，至少你不会感到诧异为何最后出版的作品听起来与混音时不同。

我签约了一家唱片公司，那么母带又是如何处理的呢? 

如果你与一家独立唱片公司签了合同，他们多半会负责母带处理环节。当你检查混音并且很满意后，你需要创建一个 ‘pre-master’文件（既按照母带工程师工作需要的格式导出的一个最终混音版本）。

如何创建pre-master?

Pre-master文件的创建需要将你的最终混音主输出电平调低6dB留有合适动态余量方便母带工程师后期处理，接着导出为一个24-bit/96kHz 立体声文件-你可以在DAW的输出参数界面进行这些设置-如可能，请同时要求母带工作室在母带处理过程中维持这个制式。他们可能并非按这个品质标准进行母带处理，但是坚持高精度母带品质是很重要的，因为越来越多音乐零售商和线上平台向高解析度音频方向发展，因此尝试把你的音乐作品以这一格式提供是尤为重要的。 

 is hitting -6dB to provide headroom in the （Pre-master设置示例）

时刻记得查验确认你的母带！

始终要求唱片公司允许自己对音乐作品母带做最终的确认是相当重要的。他们会将材料提供给他们的分销商，并且分销商最终将把你的音乐带至在线平台或者数字音乐零售店。有时，分销商甚至使用这些母带制成物理CD和黑胶唱片。万事皆如此，出错是在所难免的，你需要及时发现这些错漏。试想一下：你不满意的歌曲母带被混音并且出版了成百上千份CD或者专辑。。。。。 

最近，我就犯错没有要求对Soul Clap专辑Lonely C的remix 最终母带进行聆听确认。在出版当天我们才在Spotify, Apple Music, Bandcamp等其他地方听了我们组合-FSQ的remix。“噢！这确实错了。”起因是母带工程师意外使用了我们的参考母带而非较柔和的premaster母带，这才是我们原本要进行母带处理的音频文件。这意味着我们的remix最终母带会比正常的响亮两倍，会有过载问题。幸运的是，我们与唱片公司-Soul Clap 有非常好的关系，我们可以为他们的数字音乐分销商重新提供母带。不幸运的是，大部分数字音乐分销商72小时内已经把数字音频文件交付到类似 Beatport, Traxsource 和Juno Download这类主要在线平台和零售网点了，所以粉丝们会碰到过于洪亮的音轨。甚至，部分粉丝会购买到受损的音频文件。因此，再次提醒各位要时刻记得对母带进行检查确认！

我能否制作自己的参考母带？

我们的团队FSQ, 大部分制作工作是为唱片公司的其他艺人remix。然后这些remix将由其他制作人以 EP 和专辑方式处理并发布。所以为了保持一致性，主要艺人的唱片公司会使用同一母带工程师和流程对全部remix进行统一母带处理出版。然而，我们自己也会制作参考母带，用于在俱乐部，电台节目或者DJ录制时使用。我们偏向自己负责母带处理。在 FSQ团队，我们很幸运有一名天才母带金耳朵-One Era aka Matt Coogan负责使用现在流行的母带工具iZotope的Ozone为我们团队的全部音乐进行母带处理。

唱片公司不出版我的音乐，我需要自己进行母带处理。

对于那些没有独立或者主流唱片公司支持的音乐人，你将需要自己处理母带。但你的可选项依然很多，值得花时间去了查寻最适合自己的方式。

对自己的作品素材进行母带处理

如果你是一名经验丰富的音频工程师，那么会有一整套母带软件工具支持自己处理母带，这无疑是很吸引人的选项。

DIY方式长远来讲无疑是最经济和快捷的-一旦你购买了软件工具，就可以用到日后的项目中。 正常情况下，最终效果都是一样好的。然而，请留意：母带并非一个单纯的技术性处理进程。富有创新性的客观聆听将在整个母带处理过程中为歌曲升华，为你的工作注入新的活力。假如你是为自己进行母带处理， 那么在这个过程中的第三方客观创新的意见可能被忽视。再者，考虑到母带处理需要到一个非常均衡的聆听环节，所以如果你的工作室是设置在卧室或者监听使用的是耳机的话，那么不推荐自己对素材进行母带处理。 

 (iZotope的Ozone）

聘请专业人士

母带工程师是一个特殊职业。他们的工作看似很简单，但能决定一张唱片的成败。好的母带工程师善于从不同于音乐人的角度对音乐进行聆听发掘-他们分析和声/旋律上的动态以及频率，然后对立体声文件进行精细调整以带出最佳效果。同时他们为该工作投入大量时间，具有充足的业内经验实现母带处理的快速高效。 

聘请一位母带工程师并不便宜，但是相对于自己投入大量时间和金钱进行母带制作，这无疑是一个明智的选项。当你筹备出版音乐经费预算时，在一开始时就需要将母带处理的成本考虑进去，以便执行到母带环节时有充足的资金支持。

虽然我们团队有一名才华横溢的母带工程师，但是我们最终还是选择为接下来的专辑聘请一名母带专家。我们选择合作的是炙手可热的母带工程师-Joe Lambert, 他曾经参与The Black Crowes, The B-52’s, Animal Collective 以及Warren Hayneswho等人的专辑制作。

与像Joe这样级别的母带工程师一起工作是非常难得的机会（请尽管联系乐于接待你的母带工程师！）。我们走进Joe的母带工作室进行聆听，他已经花费数小时进行母带处理。最后出来的效果非常棒而且体验相当正面-我们FSQ团队的作品包含很丰富的乐器音色，而此次母带处理让它们更加独立分明，活力四射。 

将母带工作外包  

如果你不善于使用母带软件对素材进行母带处理，也不想花高昂费用聘请专业母带工程师，那么可以考虑通过线上平台以较为适宜的价钱获得智能母带处理服务。是否决定使用智能母带云端服务的另外一个因素是你的音乐复杂程度。一些类型音乐是不太复杂的，例如：原声民俗音乐和简约电子音乐外包给这种母带服务平台比较好。

帮助独立音乐人在线上平台/音乐零售网店自助发布音乐作品的部分数字音乐分销商也会提供这类型母带处理服务。

这些母带处理服务基本上是基于云端技术的软件程序，你的混音将通过音频处理算法创建出母带。LANDR 是这项技术的其中之一先行者，现在它自身是一家数字音乐分销商。我们曾经合作过的部分唱片公司也应用LANDR服务于我们团队FSQ的作品。个人觉得这类型服务会为我们的作品增添额外动态范围和音量，而不是像母带工程师或者直接使用软件工具处理后那种显耀分明的效果。使用LANDR或者类似服务的一个主要原因是费用适宜— LANDR是$25 包月，不限母带处理的歌曲数量，这是很多人都可以接受的价格。 即便如此，当选择云端母带合作方时，我并不建议你把价格作为决定性要素；而是考虑合作方式和平台哪个更好。Cloudbounce是另外一家自动母带处理服务提供方，与数字音乐分销商CD Baby有合作关系。与LANDR类似，Cloudbounce 提供了无限量母带处理的包月订阅方式和每首歌 $10两种收费模式。同时 CD Baby 的姐妹公司Discmakers旗下的Soundlab 可提供专业工程级别的母带服务，每首歌大概收费 $50。Tunecore是另外一家拥有专业母带服务平台-Aftermaster的数字音乐分销商，收费大概是每首歌曲$75 。SoundLab 和Aftermaster支持使用真正的工程师并允许你提出反馈意见，这相当于是一个介乎于在线自动平台和聘请工程师之间的折冲方案。虽然你不会全程参与到整个母带处理，但你至少要能够通过往来邮件反馈母带调整的意见，以便最终母带效果如你所愿。其他的在线母带服务平台还包括：Chosen Masters, eMastered, Schnalz 以及Maztr。 

(在线母带服务平台-LANDR)

Some of the nline mastering service LANDR.

补充内容:在混音和母带环节前，先获得作品版权并发布？  

我的一些音乐家同事会告诉你：在进行音乐最终混音， 制作pre-master和母带处理前应该先对自己创作的歌曲进行版权认定和公布。歌曲版权确定以及公告环节是非常重要的，部分艺术家甚至优先完成这些步骤。例如：为其他艺术家制作音乐的作曲人会为那些将交给其他艺术家弹奏的歌曲先创建一份demo。为了表明此歌曲是属于他们自己的，他们会

在发送demo给其他艺术家之前，先为该歌曲获得版权认定，进而发布。

而我本人将混音和母带作为要完成的第一步，优先于音乐的发布。每位艺术家针对如何处理音乐发布以及获取版权会有很多不同的考量，而且，我自己的理念是：一旦把很棒的音乐作品最终准备好后，就会很有动力将其推出市场。

下一章节的预告

接下来，整个系列文章的第二章节，我会向你介绍一些比较好的在线平台进行作品的版权认定和发布。而在第三章节，我会向你介绍数字音乐世界并且详解你需要涉足哪些特定领域以便让自己的音乐被大众所聆听并且获得回报。

关于本文作者: Chuck Fishman

Chuck Fishman 可以说是一名音乐商业界“老手”。他从90年代就开始自己的音乐生涯，与George Clinton & Parliament-Funkadelic (aka P-Funk)合作过录制专辑以及巡演。现在的他在著名的funk集团负责数字营销和伙伴关系的管理。与其音乐生涯一样，他在技术领域同样工作了很长一段时间，包括在 Cisco, official.fm, Acquia 以及Gracenote等机构任职。基于这些涉及音乐产业的技术岗位，他与华纳音乐集团，索尼音乐娱乐和环球音乐集团都发展了合作关系，帮助这些公司构建了服务于成千上万艺术家的网络平台。Chuck同时是多个音乐产业协会的成员，包括： A2IM以及音乐商业联盟。

现在，他作为六人制作团队（Funk Style Quality, 简称： FSQ）的成员进行音乐创作，他们主要透过舞曲厂牌 Soul Clap Records唱片公司出版作品（FSQ成员包括八次获得格莱美奖提名的著名制作人- G Koop ）。 Chuck 一直处在先进音乐技术前沿和数字市场大潮的浪尖，他觉得涉及音乐制作和发行的科技在不断革新。透过本系列文章，他希望和读者分享自己为FSQ团队音乐remix和发行专辑唱片时所学到的知识。