怎样获得出色的吉他音色

原文作者：Michael Ross

用一种不涉及科技的办法，

塑造并控制你独特的个性音色。

前言：什么才是“出色”的吉他音色

“出色”的音色，这显然是一个很主观的概念。一种你认为非常棒的音色，在某些人看来也许是无法忍受的噪音（我们的父母大概就是这样看待摇滚乐的吧）。所以，既然我们准备要用一整本书来探讨什么才是真正出色的吉他音色，那么我们首先就要说清楚什么样的音色才被我们认为是出色的。

在我们的概念里，出色的音色应该这样来描述：它是一种能帮助吉他手尽最大可能来表达他的音乐的音色。Pat Metheney和Eddie Van Halen的音色完全不同，没有一点关系，但他们各自都造就了一种极其个性化的音色来表达他们的音乐理念和感觉，而且他们都有巨大的影响力。Van Halen的失真音色不大可能用来演奏Metheney那些充满感情的乐句；同样的，Pat那种晶莹剔透的音色也不适合演奏Eddie那飞速的solo。这两个人都是伟大的吉他音乐家，他们能够如此的鹤立鸡群并不仅仅是因为他们飞快的指头和精彩的动机——利用现代电子技术所塑造的他们独特的音色帮助他们的音乐抓住了亿万观众的心。

我们应该这样讲，出色的音色是可以操纵的——当你需要失真的时候，失真音色能够出得来；而当你需要的是清音的时候，同样它很到位；如果你想要你的声音在整个音乐里突出来，或者同背景音乐融为一体，它都能够满足你的要求。本书的目的就是帮助你根据你自己独特的需要自由操控并塑造你的音色。

一旦你理解了关于音色的这一准则，任何音色，只要你想要的，你都可以得到。你会知道如果要复制你在唱片里听到的那些吉他音色，需要些什么设备。但是不管怎么说，但愿复制唱片不是你的最终目标。我更希望你能够利用在本书所学的知识来制造你自己的个性音色。以后你就会知道，如果你听着适合自己的出色音色来演奏的话，那才是最棒的——这不就是我们一直追求的吗？

第一部分  吉他

一. 作为一件原声乐器的电吉他(The Electric Guitar as an Acoustic Instrument)

对于电吉他，一个很常见的误区就是认为它“不过是一个装了拾音器(pickup)的架子而已，是拾音器创造了声音。”如果的确是这样的话，我们就可以略过本章而直接从第二章开始探讨出色的吉他音色了。很遗憾事实并不是这样。一把拥有出色音色的电吉他在未插电(unplugged)时，甚至连拾音器都还没安装的时候，就已经能够发出出色的声音了。

G.E.Smith(Hall and Oates,Saturday Night Live,Mick Jagger等的吉他手)曾到我工作的琴行购买过一些琴弦及其他零件。在结帐的时候，他拿起一把摆在橱窗的吉他来弹了几下，仔细的听了之后说：“把这个也算上！”这给我深刻印象的原因并不是他这么有钱，而是他出色的判断力和经验。他曾经做过吉他销售，而现在则是一个经验丰富的吉他收藏家，他只需要随便弹两下就能知道一把吉他的好坏，他完全明白一把原声很棒的吉他，插电的音色会很有潜力。我之所以在这里用“潜力”这个词是因为不好的拾音器会破坏琴的音色。但很重要的一点是——“一把原声不好的电吉他不会有好的电声。”选用好的拾音器、大量的效果器及很棒的AMP来进行修饰是可以令原声不好的吉他音色有很大的改善，但那始终不是出色的音色——而我们追求的是真正出色的音色。

这是为什么？那些关于出色音色的复杂特性——音色(tone)、延音(sustain)、温暖(warmth)、共鸣(resonance)以及从乐队整体音响中凸显出来的能力——这一切的一切都是从原声乐器开始的。用料的选择以及装配的方法共同决定了吉他的很多音色特性。

二.电吉他是怎样工作的

简单地说，电吉他就是通过拾音器把琴弦震动的声音拾取并输送到放大器，然后输出至喇叭再到人耳。在这声音里最容易被感知的部分是音高，琴弦是否或在何处被按住决定了我们听到的音高。其次容易被感知的是琴弦振动所发出的音质。音质一部分取决于拾音器的类型、工艺及位置；另一部分则取决于琴弦本身的制作工艺。但还有非常重要的一点——它还传送了电吉他作为一件原声乐器的音质。如果你弹一把未插电的电吉他，它的声音细软无力而且音符衰减很快的话，那么它在插电之后也仍然会是这样；相反，如果它的原声丰满厚实并且延音很棒的话，那么它插电经过放大之后的效果也差不多是这样。

有很多方面的因素会影响到电吉他的原声音色，这就是下面我们要探讨的。在此之前，你需要注意并记住这样一点：当所有能说能做的都到位以后，吉他还是像人一样是独一无二的。就像人的双胞胎——相同的父母相同的环境，但两个人还是千差万别。吉他也是如此——你可以得到同一个人用同样的原料制作的两把同样的吉他，但他们的音色还是会有差别。这是为什么？读下去你就会明白了。

在进入详细说明之前，我先说明一下我个人的喜好。这些年来各种石墨及金属材料被用于制造吉他的琴颈和琴身，这些材料会拥有一些相比木材而言更出色的优点。石墨比木材稳定，一般不会因为多年的使用或季节、地区、温度的变化而发生变形。金属材料则使吉他的造型可以更为随意。现在纽约现代艺术博物馆就收藏了一件Gitler的管状吉他。这两种材料都能提供很平均的频率响应，不会存在“死点”（即琴颈上音符衰减比较快的部位）。然而，就我个人的意见来说，要得到独特的音色和最大限度的个性表达的话，没有什么能比得上做工精良的原木电吉他。

这并不单纯是因为我比较怀旧，更不能说是我个人的偏见。看看那些著名音乐家的专访，例如Marcus Miller（Miles Davis的Bass手），或者Bruce Thomas（Elvis Costello的bass手），他们都谈到了他们是如何利用Fender Bass的死点来营造他们的音乐风格。以至Steinberger也为那些“更喜欢木材感觉的人”开发了采用木料的型号。